El que sabem, de Jordi Núñez, rodada en Valencia

Las nuevas películas rodadas en la Comunitat Valenciana combinan veteranía, frescura y géneros: desde el terror al thriller, el drama familiar, el coming-of-age y o las comedias, dirigidos por cineastas consagrados, pero también con debuts estimulantes.

Por ejemplo, el cineasta valenciano Paco Plaza nunca había rodado en la región, pues filmó La abuela [+] en Madrid y París, y su anterior Quien a hierro mata [+] en Galicia; pero para su último film ha elegido hacerlo en el Monasterio Sant Jeroni de Cotalba, en la localidad levantina de Alfahuir, que ha sido convertido en un colegio femenino donde se ha recreado la historia de un personaje secundario de su Verónica [+] (2017). Su título es Hermana muerte, y sus actrices principales, Almudena Amor y Maru Valdivielso.

Por su parte, el británico Guy Ritchie desplegó su nuevo thriller The Interpreter en localizaciones de la provincia de Alicante como Sax, Novelda y Petrer. Allí el californiano Jake Gyllenhaal protagoniza este largometraje sobre un soldado que se ofrece a ayudar a un intérprete que le salvó en la guerra de Afganistán.

Y de cineastas consagrados a debutantes: Jordi Núñez inauguró la Mostra de Valencia con un relato iniciático titulado El que sabem [+], que se estrena este 25 de noviembre en salas españolas, distribuido por #ConUnPack. La comarca de l’Horta Sud es una de las protagonistas de este viaje a la madurez de una chica que se enfrenta al amor por primera vez.

Los cortometrajistas Marisa Crespo y Moisés Romera también han elegido la Comunitat para el rodaje de su ópera prima Tú no eres yo, que combina el drama familiar con thriller e ironía. Otra cineasta que recientemente ha finalizado el rodaje de su debut en tierras valencianas es Elena Escura: la Sierra de Irta, Alcalá de Xivert, Marines Viejo y Valencia son algunas de las localizaciones en las que se ha rodado Les vacances de Mara, que cuenta una historia de búsqueda y descubrimiento de identidad.

Por último, Óscar Montón se estrena en el formato largo con Quan no acaba la nit, que acompaña a un grupo de jóvenes valencianos a finales de los ochenta, durante la famosa ruta del bakalao.

A toda la diversidad de localizaciones disponibles en la Comunitat Valenciana se suma ahora la Ciudad de la Luz. El último Festival de San Sebastián sirvió para la presentación oficial de la reapertura del complejo cinematográfico alicantino donde se rodaron en el pasado éxitos como, por ejemplo, Lo imposible [+] (2012), de Juan Antonio Bayona. Estos estudios constan de más de 14 hectáreas y 11.200 metros cuadrados de talleres y almacenes: se espera que su relanzamiento suponga un impulso de los rodajes en la región y que el complejo vuelva a erigirse en referente cinematográfico europeo.

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Imagen de ‘El agua’, una de las últimas películas rodadas en la Comunitat Valenciana, concretamente en Orihuela (Alicante) Cinemanía

La Comunitat Valenciana vuelve a estar de moda. Tanto en series como en películas, el audiovisual español está mirando hacia el Mediterráneo y lo está haciendo emplazando varias de sus grandes producciones en Valencia y alrededores. Así por ejemplo tenemos La ruta, la nueva serie de Atresplayer que se sumerge en la Valencia de los 90 y su famosa Ruta del bakalao, o El agua, el último gran éxito del cine español en el cual la directora Elena López Riera fija su mirada en el pequeño pueblo de Orihuela (Alicante) en el que pasó su infancia.

Esos son tan solo dos ejemplos de éxitos recientes, pero el horizonte está lleno de nuevos y grandes proyectos rodados en la región. En los últimos meses, las tierras valencianas han acogido títulos de gran variedad de géneros y con cineastas consagrados tanto como directores noveles. Hay terror, thriller, drama familiar, coming of age y comedia de la mano de grandes nombres como Guy Ritche o Paco Plaza, pero también debuts en la dirección a cargo de realizadores valencianos.

Casualmente Paco Plaza (La abuela), valenciano de cuna, no había rodado ninguna película en su tierra. Hasta ahora. Porque el director de Verónica ha emplazado su nuevo proyecto nada menos que en el Monasterio Sant Jeroni de Cotalba, en Alfahuir. El antiguo convento se ha reconvertido en un colegio femenino donde se ha recreado la historia de uno de los personajes precisamente de Verónica, uno de sus grandes éxitos. Por su parte, el inglés Guy Ritchie, está rodando su nueva película, The Interpreter, en localizaciones de la provincia de Alicante como Sax, Novelda y Petrer, cuyo campo de fútbol sirvió de campamento para congregar las caravanas, baños y furgonetas necesarios para el rodaje. Nada menos que el actor Jake Gyllenhaal está al frente de este filme en el que da vida a un soldado que se ofrece a ayudar a un intérprete que le salvó tras ser herido en la guerra de Afganistán.

Más allá de los grandes nombres, la Comunitat Valenciana también es un lugar idóneo para comenzar la carrera para jóvenes y prometedores cineastas. Ahí están magníficas películas como La banda del valenciano Roberto Bueso, La inocencia de Lucía Alemany o la ya mencionada El agua de Elena López Riera. A estos nombres se sumarán otros como los de Jordi Núñez (quien acaba de inaugurar la Mostra de Valencia con El que sabem de), Marisa Crespo y Moisés Romera (Tú no eres yo) o Elena Escura, quien ha escogido el paraje natural de la Sierra de Irta para una de de las localizaciones en las que se ha rodado su film, Les vacances de Mara. Óscar Montón también se estrenará en el largometraje con Quan no acaba la nit, historia sobre un grupo de jóvenes valencianos que crecen a finales de los ochenta en plena ruta del bakalao.

Àlex Monner en ‘La Ruta’.Atresplayer Premium

Tierra de series y la Ciudad de la Luz

Más allá del cine también hay espacio y así lo demuestran las series rodadas también en la Comunitat Valenciana. La ruta se ha convertido en el último hit de Atresplayer Premium y promete ser la gran historia sobre el contexto de la ruta del bakalao en la Valencia de los años 90, con grandes actores como Ricardo Gómez o Àlex Monner a la cabeza. No será la única, pues Valencia también se convirtió este verano en escenario de la serie internacional Kaos, una producción de Netflix que revisa la mitología griega desde un ángulo cómico con actores como Jeff Goldblum y David Thewlis a la cabeza, todo ello a cargo de la guionista de The End of the F***ing World, Charlie Covell.

Series y películas tendrán cabida de sobra también gracias al relanzamiento de la Ciudad de la Luz, los estudios ubicados en Alicante que constan de más de 14 hectáreas y 11.200 metros cuadrados en talleres y almacenes disponibles para producciones grandes y pequeñas. La intención con este complejo será la de dar un gran impulso de los rodajes en la Comunitat tanto a escala estatal como internacional, y que el de nuevo la región vuelva a erigirse en referente cinematográfico europeo.

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Filmada en Orihuela (Alicante), cuna de su directora, El agua, de Elena López Riera mezcla el retrato de las nuevas generaciones, presidido por una deslumbrante Luna Pamiés (todo un descubrimiento), con acuáticas leyendas que, a raíz de periódicas inundaciones, marcaron a las mujeres del lugar desde tiempos inmemoriales. Por Ángel Cruz

Como López Riera ha dicho en alguna ocasión, Orihuela es, en origen, un lugar de lo más seco, aunque irrigado por técnicas que remontan a la ocupación árabe: «Nada de todo esto, ni los naranjos, ni los limoneros, ha crecido naturalmente. Nuestra relación con el agua en Orihuela es contradictoria. Necesitamos mucha agua en esta región en la que rara vez llueve, apenas dos veces al año, y cuando llueve siempre es demasiado». En efecto, al menos desde 1320 se tiene noticia de las dramáticas crecidas del río Segura a su paso por Orihuela.

A lo largo de los siglos se han sucedido los desastres y los decesos, la última, que fue la peor de los últimos tres siglos, llegó en 2019, justamente cuando Elena López Riera y su pareja, el critico cinematográfico francés Philippe Azoury, que brilla con un pequeño papel en la película, estaban terminando el guion que, entre otras cosas, cuenta cómo viven los orcelitanos, bajo la amenaza permanente de otra inundación, y sus fatídicas consecuencias. Si no fuera porque estaba ya escrito que podía llegar a suceder, se podría decir aquello de que la realidad supera a la ficción. Sea como fuere, las imágenes que salieron espontáneamente de los teléfonos de los vecinos acabaron de redondear la heterogeneidad de una película en la que lo cotidiano cohabita con lo fantástico, y en la que el registro documental se integra, de diversas formas, en el relato de ficción.

«Una serie de vecinas nos explican cómo han sentido los mitos y leyendas que, a lo largo de los siglos, se han ido forjando en esta tierra»

Están los teléfonos, pero también una serie de vecinas que, rompiendo la cuarta pared, nos explican cómo han sentido los mitos y leyendas que, a lo largo de los siglos, se han ido forjando en esta tierra amenazada. Las mujeres en especial, a causa de su sensibilidad y del patriarcado ambiental, son las que mejor han cultivado esos miedos atávicos que se han transmitido oralmente de generación en generación, como sucede en casa de esas tres mujeres solitarias que se abandonan al borde de la carretera, en un bar de mala muerte, vagamente brujas. Ellas son Nieve de Medina y Bárbara Lennie, madre e hija en la ficción, y también únicas actrices profesionales en la película que ha significado la revelación de la exótica y misteriosa Luna Pamiés.

Casting de la «comunidad» valenciana
Luna brilla en un reparto ensamblado «en un casting salvaje», y formado por lugareños de todas las edades, aunque principalmente adolescentes, que interpretan versiones muy aproximadas a lo que son ellos mismos. Pamiés es la nieta que se siente atrapada, agobiada por todo: el agua, las mujeres de su familia y todo lo demás. Sueña con largarse con el chico que la corteja, como si fuesen los Romeo y Julieta del Levante, desenterrando el hacha de guerra entre las familias. El agua podría ser una más de todas esas historias de iniciación adolescente, con tintes inequívocamente autobiográficos, contadas por esas mujeres que regresan al pueblo del que una vez soñaron con largarse. Pero tiene algo especial.

«Se llevó a cabo «un casting salvaje» hasta completar el reparto formado por lugareños de todas las edades que interpretan versiones muy aproximadas a lo que son ellos mismos.»

Como en sus cortos premiados en los grandes festivales internacionales –Pueblo (2015), Las vísceras (2016) y Los que desean (2018)–, que podrían formar una trilogía de Orihuela, esta película que tuvo su estreno internacional en Cannes y el nacional en San Sebastián, se distingue por una indefinible atmósfera de extrañamiento, más bien propia del cine fantástico, que surge de una cotidianidad enrarecida por aquello tan raro de vivir en un lugar permanentemente amenazado por la catástrofe. El agua sigue la ola brillante de esas cineastas de nueva generación, que se morían de ganas de contarse y que han llegado todas al mismo tiempo, huyendo del pasado, pero sin renegar de las raíces, en un único movimiento contradictorio donde el amor y el rencor duermen abrazados. Se mire como se mire, y le pese a quien le pese, el cine español se ha renovado de arriba abajo, y esa renovación es de claro signo femenino, y resulta de lo más refrescante, como un chapuzón vespertino en la costa blanca. Más info sobre otras localizaciones para filmar en la Comunidad Valenciana: https://valenciaregionfilm.com/

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Dacsa Produccions impulsa la segunda película del cineasta Pau Calpe Rufat que adapta la novela de Ginés Sánchez, ‘Lobisón’ (Planeta)

Adrián es un joven mudo y marginado por el resto de su generación. Está más cómodo solo. Hasta aquí todo más o menos normal. Pero todo cambia de noche, cuando este chico sale a cazar cuando hay luna llena. Este es el punto de partida de ‘Llobàs’, la nueva película del cineasta catalán Pau Calpe Rufat. La cinta cuenta con la producción de Galápagos Producciones y Dacsa Produccions, de València.

El rodaje se desarrolla actualmente en localidades como La Sénia, el Delta de l’Ebre, Bel y Benicarló, en Castelló. Participan RTVE, À Punt y del Institut Valencià de Cultura (IVC). Llegará a las salas a cargo de la distribuidora Alfa Pictures y con Film Factory como agente de ventas internacionales.

La cinta está protagonizada por León Martínez («Merlí»), Pol López (‘El sustituto’, «Vergüenza») y María Rodríguez Soto (‘Els dies que vindran’, «Las de la última fila»). Es el segundo largometraje del director Pau Calpe Rufat después de ‘Tros’ (2021), nominada como mejor película a los 14.º Premios Gaudí. «‘Llobàs’ es una recreación contemporánea del mito del hombre lobo, pero no es una película de género. En ‘Llobàs’ no pretendemos dar miedo, sino emociona», explica el director. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela Lobisón (Planeta), de Ginés Sánchez.

La valenciana Dacsa Produccions también está detrás de la primera película que se hace sobre la Ruta del Bakalao, dirigida por Óscar Montón.

Otra película que se rueda actualmente en la C. Valenciana es ‘Lo carga el diablo’, ópera prima del director Guillermo Polo. Se trata de una road movie con toques de humor negro protagonizada por Pablo Molinero («La peste»), Mero González (‘Lo dejo cuando quiera’), Isak Férriz («Gigantes»), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, El hoyo) y Itziar Castro («Vis a vis»).

Durante las próximas cinco semanas el rodaje recorrerá distintos puntos del paisaje nacional, como València, Alicante, Soria, Teruel o Tenerife.

‘Lo carga el diablo’ está producida por Los Hermanos Polo, Japonica Films, Volcano International Productions y Batiak Films, y cuenta con el apoyo de ÀPunt Media, el IVC y el Gobierno de Canarias. En la dirección artística del filme se encuentra la ilustradora y pintora Carla Fuentes.

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La serie de thriller, ‘El Inmortal’, de Movistar Plus+ ha sido estrenada estos días. Durante ocho capítulos se cuenta la historia real de ‘Los Miami’. Una banda criminal dedicada al narcotráfico que dominó la noche madrileña en la época de los 90.

Entre sus escenarios, Xàbia, es uno de ellos; pero eso sí, en el argumento se simula que es Ibiza. Y es que, esta localidad se convirtió en un gran escenario de Ibiza para la serie. Protagonizada por Álex García, junto a Emilio Palacios y Marcel Borrás, El Inmortal transcurre entre cientos de localizaciones entre las que destacan también Dénia, Altea o Madrid.

De Xàbia se puede destacar, según indica un comunicado de Movistar, que “la casa del futbolista que se ve a la llegada de Los Miami a la isla (capítulo 3) corresponde a un chalet en Jávea”.

Por otra parte, la Cala del Portitxol y su local Cala Clemence, donde se escenifica una gran fiesta (capítulo 3) y una boda (capitulo 4), son otras de las localizaciones de este thriller gánster.

La grabación de esta serie se inició en mayo de 2021, cuando ya se conocía que la Cala del Portitxol volvía a ser escenario de una nueva serie.

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El que sabem’ abre el concurso de la Mostra con un retrato coral sobre “València y sus cicatrices”

‘El que sabem’ abre el concurso de la Mostra con un retrato coral sobre “València y sus cicatrices”

La 37 Mostra de València-Cinema del Mediterrani inaugurará la Sección Oficial a concurso con ‘El que sabem’, la ópera prima de Jordi Núñez que ofrece un retrato generacional de un grupo de amigos que siente los primeros efectos de la edad adulta. La cinta “habla de València y sus cicatrices”, según su realizador.    Se trata de una producción de Pegatum Transmedia rodada durante la pandemia y protagonizada por un elenco de jóvenes promesas como Nakarey, Javier Amann, Mauro Cervera i J …

Leer más: https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-sabem-abre-concurso-mostra-retrato-coral-valencia-cicatrices-20221019151614.html

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La directora valenciana Avelina Prat presenta en la sesiones especiales de La Mostra su ópera prima, protagonizada por Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Susi Sánchez e Ivan Barnev

‘Vasil’ llega como película a València después de haber sido un proyecto muy premiado en encuentros como el Fest Pitching Forum del New Films New Directos Film Festival en Portugal y en Berlinale Talents Script Station 2018, además de participar en el V Laboratorio de escritura de guiones de la Fundación SGAE. Precisamente el paso por este evento, dirigido por Isabel Coixet, fue decisivo para que pudiera llevarse a cabo el rodaje, pues la directora habló del proyecto a la productora Miriam Porté, amiga suya, que finalmente lo puso en marcha en colaboración con las productoras búlgaras Mina Mileva y Vesela Kazakova, a las que conoció en un mercado de televisión.

La directora valenciana Avelina Prat ha podido contar con un reparto de grandes nombres que incluye a Alexandra Jiménez, Susi Sánchez y Karra Elejalde, que esta tarde han estado en el Espai Mostra antes de la presentación y proyección de ‘Vasil’ en los Cines Babel, junto a la revelación del filme, el búlgaro Ivan Barnev, que da nombre al personaje protagonista, y Sue Flack. “La película nació de una historia que le ocurrió a mi padre hace unos años: un día me llamó para decirme que no podía quedar porque tenía un búlgaro en casa, que se iba a quedar allí un par de días porque no tenía dónde dormir. Pasaron un montón de cosas, pero meses después, cuando todo había desaparecido, la historia seguía en mi cabeza y pensé en escribirla”, asegura la directora. En la película, Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado (Elejalde), lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa (Jiménez). Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que el búlgaro tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

Karra Elejalde aceptó enseguida el papel y ocurrió que en el rodaje ni él hablaba inglés ni Ivan Barnev español, pero se entendían perfectamente. El actor vasco reprocha a la directora que no le contara el origen de la historia: “Esta puñetera se lo guardó. Me enteré ayer y, la verdad, es que me hubiera servido de mucho saberlo porque le habría hecho muchas preguntas. Me encantó que abordaba la temática social, pero no desde el panfleto o la reivindicación, se nota la mano de una mujer en esta dirección. La película habla básicamente de los problemas que tenemos a la hora de comunicarnos, no ya con una persona ajena, un extraño, un búlgaro emigrante… sino con tu propia hija”. Elejalde asegura que “la película se sujeta en el encanto del personaje principal, Vasil”. Sin embargo, Isabel Coixet asegura que es la mejor interpretación de la carrera de Karra: “No soy objetivo y haría un flaco favor a otros directores con los que lo he hecho tan bien o tan mal si dejara algo al respecto”, aseguró ayer el actor.

Barnev, por su parte, asegura que “lo que más me llamó la atención es que eran un equipo muy silencioso, mientras Karra y yo éramos muy parlanchines y bromistas”. Sue Flack está encantada de haber rodado en València: “Pero me parece que los interiores también están muy cuidados. La película es muy sutil, está llena de detalles”.

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Grandes cineastas y debutantes eligen los paisajes valencianos para sus producciones

Las nuevas películas y series rodadas en la Comunitat Valenciana combinan la veteranía y la frescura. Las localizaciones valencianas han acogido en los últimos meses títulos de gran variedad de géneros. Hay terror, thriller, drama familiar, coming of age y comedia dirigido por directores consagrados como Guy Ritche y Paco Plaza, pero también debuts en la dirección a cargo de realizadores valencianos.

El director valenciano Paco Plaza es una figura imprescindible del cine de género en nuestro país, pero nunca hasta ahora había rodado en la región. Para su última película, ha roto esa tendencia y ha elegido para rodar el Monasterio Sant Jeroni de Cotalba, en Alfahuir. El antiguo convento ha sido convertido en un colegio femenino donde se ha recreado la historia de un personaje secundario de su premiado filme Verónica (2017). La nueva cinta de terror del codirector junto a Jaume Balagueró de la saga zombie REC ha congregado, además, a un gran número de extras en la comarca de la Safor para contar la historia de una novicia que entra a trabajar en una escuela durante la posguerra.

Eldirector inglésGuy Ritchie, por su parte, desplegó su nuevo thriller The Interpreter en localizaciones de la provincia de Alicante como Sax, Novelda y Petrer, cuyo campo de fútbol sirvió de campamento base para congregar las caravanas, baños y furgonetas necesarios para el rodaje. Jake Gyllenhaal protagoniza este proyecto sobre un soldado que se ofrece a ayudar a un intérprete que le salvó tras ser herido en la guerra de Afganistán.

Tierra de debuts

Y de cineasta consagrados a debutantes. El hasta ahora cortometrajista Jordi Núñez ha inaugurado la Mostra de València con un hipnótico relato iniciático titulado El que sabem de. La comarca de l’Horta Sud es uno de las grandes protagonistas de este viaje a la madurez de una chica que se enfrenta al amor por primera vez.

Los multipremiados cortometrajistas Marisa Crespo y Moisés Romera también han elegido la Comunitat para el rodaje de su ópera prima, Tú no eres yo. La película, rodada en distintos puntos de Castelló y València combina el drama familiar con el thriller, el terror y la ironía.

Otra debutante que recientemente ha finalizado el rodaje de su ópera prima en tierras valencianas es Elena Escura. El paraje natural de la Sierra de Irta, Alcalá de Xivert, Marines Viejo y València son algunas de las localizaciones en las que se ha rodado su filme, Les vacances de Mara. La película, protagonizada por Mireia Pérez y Lorena López, cuenta la historia de Mara y la búsqueda y descubrimiento de su identidad. La película tiene previsto su estreno en salas el año próximo, previo paso por festivales internacionales.

Por último, Óscar Montón se estrena en el formato largo con Quan no acaba la nit. La cinta acompaña a un grupo de jóvenes valencianos que crecen a finales de los ochenta, en pleno contexto de la ruta del bakalao. De ahí que entre las localizaciones se hallen discotecas legendarias de aquel periodo como Spook Factory y Masía.

Series de aquí y de allí

Spook y Barraca también han sido los escenarios donde se ha ambientado la serie de Atresmedia La Ruta. Borja Soler, Belén Funes y Carlos Marqués-Marcet dirigen esta trama donde también se han recreado algunas de las discotecas más importantes de la época, como Puzzle, Espiral, N.O.D., ACTV y Chocolate.

La propuesta es el viaje de un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como «la fiesta» aún conservaban su inocencia. El estreno está previsto para el próximo 13 de noviembre.

València se convirtió este verano en escenario de la serie internacional Kaos. La producción de Netflix revisa la mitología griega desde un ángulo cómico y contemporáneo y cuenta con un elenco de actores consagrados donde destacan Jeff Goldblum y David Thewlis, al que el público recordará por su profesor Lupin en Harry Potter y su papel secundario en la reciente serie Sandman. La guionista es la responsable de The End of the F***ing World, Charlie Covell.

El relanzamiento de la Ciudad de la Luz

A toda la diversidad de localizaciones disponibles en la Comunitat Valenciana se va a sumar ahora el valor añadido de los estudios de la Ciudad de la Luz. El marco del Festival de San Sebastián, núcleo de encuentro en septiembre de la industria española e internacional, sirvió como escenario para la presentación oficial de la reapertura del complejo cinematográfico alicantino.

Los estudios constan de más de 14 hectáreas y 11.200 metros cuadrados en talleres y almacenes disponibles para producciones grandes y pequeñas. La intención es dar un paso más en la promoción de los espacios e infraestructuras de la Ciudad de la Luz ante las principales productoras de cine, instituciones y la prensa especializada. Se espera que su relanzamiento suponga un impulso de los rodajes en la Comunitat tanto a escala estatal como internacional, y que el complejo vuelva a erigirse en referente cinematográfico europeo.

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Empiezan las últimas dos semanas de rodaje para la nueva producción de Giovanna Ribes y Tarannà Films, Les vacances de Mara, opera prima de la directora castellonense Elena Escura.

Las cámaras se encendieron el pasado 6 de septiembre, con las dos primeras semanas rodando en los parajes naturales de la Serra d’Irta en la provincia de Castellón. El equipo seguirá esta semana en Castellón, en el pueblo de Alcalá del Xivert; y la próxima semana se trasladará a la provincia de Valencia, en Marines Viejo y en la misma ciudad de València para dar vida a la historia de Mara y su búsqueda de identidad.

Ribes apuesta nuevamente por un equipo liderado por mujeres. A parte la dirección de Elena Escura, hay mujeres en casi todas las jefaturas de equipo: dirección de fotografía a cargo de Lara Vilanova, Matilde Clavé en dirección de arte; la dirección de vestuario está en manos de la premiada Giovanna Ribes Esteve. Además, hay presencia femenina en todos los equipos y en puestos donde encontrar mujeres es menos común: Laura Romero será la jefa de sonido y la compositora de la música Isabel Latorre.

El reparto cuenta con dos de las actrices más renombradas de la Comunidad Valenciana: Mireia Pérez que ya ha trabajado en varias ocasiones en producciones de Tarannà Films (Un suave olor a canela y La familia-Dementia), y Lorena López, que ha participado en producciones nacionales como Nosotros no nos mataremos con pistolas, y la ganadora de la Biznaga de Oro en el último Festival de Málaga Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa.

Con esta primera película, la directora se convierte en guía en un viaje de descubrimiento de identidad que no deja indiferente: “invita a reflexionar en nuestros lados más oscuros, a través una historia de amistad que reserva secretos inconfesables”, explica una nota remitida. Un film que permite no solo hablar de la amistad y de los sueños perdidos, sino de ese estrés inherente al ritmo de vida actual, “¿nos podemos plantear unas vacaciones, sin ningún objetivo y sin ninguna meta, al revés de lo que parece plantear la vida constantemente?”, se pregunta el film.

La película, que cuenta con las ayudas a desarrollo y producción del Institut Valencià de Cultura y con el apoyo de À Punt, estará finalizada a final de año, con proyección de estreno en festivales internacionales a principio de 2023.

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Puig dice que ayudará “hasta el límite” a las productoras a través de una línea de financiación específica del Instituto Valenciano de Finanzas.

El president de la Generalitat, Ximo Puig, ha anunciado este lunes en el Festival de Cine de San Sebastián que el Consell destinará 25 millones de euros para renovar y actualizar la Ciudad de la Luz, sobre todo para digitalizarla, y establecerá incentivos fiscales “hasta donde se pueda” para ayudar a las productoras cinematográficas a impulsar los estudios, reabiertos este julio.

Puig, que ha presentado ante productores y prensa especializada el proyecto estratégico de Ciudad de la Luz, ha explicado que la Generalitat ayudará “hasta el límite” a las productoras a través de una línea de financiación específica del Instituto Valenciano de Finanzas (IVF) y ha resaltado la “gran receptividad” por parte de la industria audiovisual al programa presentado.

Se está impulsando la mano de obra especializada, con once cursos de FP enfocados a sectores auxiliares, como diseño, moda o maquillaje, ha dicho Puig

l president de la Generalitat ha señalado que el complejo, con más de 14,8 hectáreas y 11.200 metros cuadrados en talleres y almacenes, y las empresas auxiliares están “preparadas”, y ha resaltado que también se está impulsando la mano de obra especializada, con once cursos de FP enfocados a sectores auxiliares, como diseño, moda o maquillaje.

Tras reunirse con el presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, los productores Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, y con Babieka Film, Puig ha sostenido que en un mes, “una productora hará un planteamiento más estable” a partir de una propuesta que va “más allá del querer hacer una película” y que, de alguna manera, supondrá “generar un acuerdo de negocio para varios años”.

“Es posible convertirnos en un lugar donde hacer grandes y pequeñas producciones, también programas y series”, ha señalado Puig, que espera hacer de Ciudad de la Luz “un motor” de la industria cinematográfica española y valenciana.

Por ello, ha puesto estas instalaciones “a disposición de grandes y pequeñas” iniciativas, y ha garantizado que los incentivos “llegarán hasta el límite posible” y “sin cometer errores del pasado”, al tiempo que ha insistido en que “la velocidad de crucero” no se alcanzará hasta 2023 o 2024.

No obstante, ha subrayado que espera que la Ciudad de la Luz se convierta en “un motor de empleo” y se ha mostrado convencido de que generará un “gran impacto económico” que debe contribuir a crear un ‘hub’ audiovisual y cinematográfico en la Comunitat Valenciana.

“Lo que pretendíamos hoy se ha conseguido, que era levantar la mano y decir ‘hemos vuelto'”, ha dicho Puig, que ha resaltado que llegarán “a los incentivos que permita la ley pero vamos a ir hasta donde podamos porque generar todas las oportunidades que pueden salir de la Ciudad de la Luz pueden significar una gran inversión para la ciudad de Alicante”.

Ha incidido en que la misión de esta jornada era “abrir puertas, conectar y establecer los máximos vínculos posibles”, porque “no venimos aquí para decir que pasado mañana va a haber una gran producción”, sino que “se trata de volver a estar en este mercado”.

Tras reunirse con el presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, los productores Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, y con Babieka Film, Puig ha sostenido que en un mes, “una productora hará un planteamiento más estable”

Fuentes de la Generalitat han explicado a EFE que además de los incentivos fiscales y la renovación del propio complejo cinematográfico, el Consell ha invertido alrededor de 12 millones de euros destinados a À Punt para que se fomente la producción audiovisual a través de terceros.

Asimismo, han recalcado que, por este contrato programa, À Punt, con sede alicantina en Ciudad de la Luz, recibirá 13 millones en 2023, que podrían ser destinados a producciones en el propio complejo alicantino.

En esta presentación realizada en la capital guipuzcoana ante un centenar de personas, Puig ha querido dejar atrás la sanción de la Comisión Europea en 2012, que impuso quince años de cierre del complejo por ayudas públicas a la construcción de estos estudios, lo que alteraba la competencia del sector.

Por su parte, el director general de la Sociedad de Proyectos Temáticos de la Comunitat Valenciana (SPTCV), Antonio Rodes, ha destacado la “tozudez metodológica” por parte de Puig para conseguir que la Comisión Europea levantara la sanción impuesta en 2012.

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